© Eyjólfur Eyjólfsson

W
W

Photo by Joris-Jan Bos

press to zoom
W
W

Photo by Joris-Jan Bos

press to zoom
W
W

Photo by Joris-Jan Bos

press to zoom
W
W

Photo by Joris-Jan Bos

press to zoom
W
W

Photo by Joris-Jan Bos

press to zoom
W
W

Photo by Joris-Jan Bos

press to zoom
W Rehearsals by Peter Janssen
W Rehearsals by Peter Janssen
press to zoom
W Rehearsals by Peter Janssen
W Rehearsals by Peter Janssen
press to zoom
W Rehearsals by Peter Janssen
W Rehearsals by Peter Janssen
press to zoom
W Rehearsals by Peter Janssen
W Rehearsals by Peter Janssen
press to zoom
W Rehearsals by Peter Janssen
W Rehearsals by Peter Janssen
press to zoom
W Rehearsals by Peter Janssen
W Rehearsals by Peter Janssen
press to zoom

Documentary Series

by Joris-Jan Bos & Maarten de Kroon

W

 

 

Première: 25 januari 2019

Opening CaDance Festival 2019

 

Tour: februari - mei 2019

 

Danseressen: Camilla Montesi, Xanthe van Opstal, Aya Misaki,

Sammie Hermans, Alice de Maio

Lichtontwerp: Pavla Beranova

Assistent van de choreograaf: Quentin Roger

Geluids- en kostuumontwerp: Samir Calixto

Scenografie: Samir Calixto & Pavla Beranova

Costumière: Jorrien Schoneveld

W is een coproductie van Korzo Producties & Scenario Pubblico (IT)

"In wraak en verliefdheid is de vrouw barbaars dan de man."
uit Friedrich Nietzsche's Beyond Good and Evil

 

 

Met W gaat choreograaf Samir Calixto verder met het verkennen van de kruising tussen filosofie en dans, geïnitieerd door zijn vorige stuk M - een gedurfde kijk op Nietzsche's inzichten omlijst door de muziek van Gustav Mahler - die vijf mannen op het podium presenteerde die een meedogenloze fysieke reis naar zelfverloochening doorkruisten.

In deze nieuwe voorstelling staat vrouwelijk geslacht centraal als een weergave van de kracht, woede en passie die vaak aanwezig zijn in oude vrouwelijke mythen en archetypen, die zo vaak worden geassocieerd met de intrinsieke houding van vrouwen om zich over te geven aan een volledig spectrum van emoties.

Omlijst door de sonoriteiten van Richard Wagners Tristan und Isolde - een iconisch en polemisch werk over de uitersten van het menselijk instinct veroorzaakt door de irrationaliteit van romantische liefde - en door de controversiële verkenningen van Nietzsche over het vrouwelijk geslacht, zal het stuk vijf vrouwen op de been brengen. stadium, allemaal bezig met een intens ritueel van overgave, vleselijkheid en opoffering, totdat eindelijk de zuiverheid van het bestaan ​​is bereikt.

Door opnieuw een hybride te creëren waarin dans, licht, filosofie en geluid een ingewikkelde maar subtiele onderlinge relatie tot stand brengen, brengt Calixto met W een obsessieve zoektocht naar waarheid vanuit het perspectief van vrouwen die, door de intensiteit van dans en de meedogenloze lichamelijkheid van de choreograaf, zullen onthullen zowel hun kwetsbaarheid als hun goddelijke wreedheid. Een provocerende verkenning in tijden waarin het concept van vrouwelijkheid een radicale - maar noodzakelijke - verandering ondergaat.

UIT DE PERS

De Summa van de heer Calixto was een van de beste dingen die ik vorig jaar heb gezien en ik kan vol vertrouwen zeggen dat W misschien wel de allerbeste prestatie is die ik dit jaar heb gezien. Het zal zeker moeilijk zijn om te volgen. Briljant, absoluut briljant - ArtsTalk Magazine

PROGRAMMA TEKST DOOR SAMIR CALIXTO

'W': Women, Wagner… en alle (on)mogelijke W's.

 

Het was tijdens het bedenken van 'M' een paar jaar geleden dat dit nieuwe werk - 'W' - zijn ontstaan ​​vond. Oorspronkelijk een complementaire tegenhanger van het eerste stuk, werd dit nieuwste werk gemaakt als een ander werk over menselijke transcendentie door lichamelijkheid, geïnspireerd door sommigen van de filosofische inzichten van Friedrich Nietzsche - zoals het ontsluiten van de wijsheid die inherent is aan ons lichaam, het oplossen van elk dogma en de complementaire principes van het Apollinisch en het Dionysisch - in vervoeging met muzikale kaders die deze ideeën weerspiegelen. 'M' dergelijke thema's werden vertegenwoordigd door de strijd tegen de banden van rationaliteit die zo verbonden zijn met de mannelijke essentie, 'W' kijkt naar de vrouwelijke principes van het bestaan ​​in een poging hun mysterieuze diepte te raken.

 

Het was tijdens een residentie een paar maanden geleden in Catania, de bruisende Siciliaanse stad aan de voet van de Etna, dat deze voorstelling haar fundament bevestigde. Etna - de meest actieve vulkaan van Europa - is onmiskenbaar aanwezig in het leven van de lokale bevolking en staat bij hen bekend als 'La Donna' (de vrouw): een voorbeeld van hoe sommige oeraspecten van de natuur vaak worden gezien als een vrouwelijke kracht . Daar hebben we enkele lokale vrouwen geïnterviewd die een speciale band hebben met de vulkaan. Terwijl sommigen er een pragmatische relatie mee hebben, hebben anderen een meer fysieke of een diep spirituele. In deze ontmoeting ontmoetten we bijvoorbeeld vrouwen die een reeks rituelen ontwikkelden die hun persoonlijke ervaringen verbinden met de cycli van de vulkaan.

Afkomstig uit een culturele achtergrond waarin vrouwen sterk verbonden zijn met het 'onzichtbare' - noem het spiritualiteit of louter intuïtie - is het onvermijdelijk voor mij om het vrouwelijke niet te zien als een kracht die wijselijk de rationaliteit overstijgt in hun relatie tot het leven. Het raakt alles wat niet verklaard kan worden, en houdt opzettelijk de onverklaarbare ervaringen van het leven bij elkaar door opnieuw te bevestigen dat het mysterie er is om ervaren te worden en niet om uitgelegd te worden. Als dansmaker bevestigt het opnieuw om dit idee opnieuw tegen te komen, omdat het aan de fysieke ervaring het potentieel geeft om het raadsel op te lossen - of niet - wat het lichaam kan overbrengen buiten zijn directe functies of, in het geval van dans. , voorbij vorm.

     

In mijn contacten met het vrouwelijke - niet alleen met betrekking tot vrouwen maar ook met de vrouwelijke aspecten van de natuur - doen de tegenstellingen elkaar nooit opheffen, omdat ze vaak voorbijgaan aan het oordeel van de geest en zijn categorisaties. De wereld van emoties, intuïties en trillingen verstrengelen zich in een constante ervaring van extremen: onderdrukkend en verheffen, liefhebben en haten, vernietigen en regenereren. Net als de Etna, die bij elke uitbarsting verwoest en tegelijkertijd bevrucht, wordt het vrouwelijke sinds het begin der tijden voorgesteld als een veel complexere manifestatie van het leven dan de patriarchale wereld van de logica, zo overheersend in ons leven tot op de dag van vandaag. Deze kracht is, in tegenstelling tot de binaire opvattingen van de geest die zo geassocieerd worden met de mannelijke principes, vloeiender naarmate ze een groter spectrum van het bestaan ​​omvat. Alleen al door naar Mythologie en zijn archetypen te kijken, kunnen we meerdere voorbeelden vinden. Nietzsche wist dat (ondanks de verkeerde neiging om sommige van zijn citaten als vrouwenhaat te interpreteren nadat ze uit hun verband waren gerukt), en dat deed Wagner ook - die het zo diepgaand onderzocht in zijn baanbrekende werk 'Tristan und Isolde', waaruit vanavond echo's te horen zijn. in deze voorstelling. Het is ook in deze opera dat het overweldigende vermogen van liefde, gaande van het sensuele tot het sublieme, tot transcendentie leidt. Het is door de vrouwelijke essentie belichaamd door Isolde en haar overvloeiende passie dat dit pad zich manifesteert, leidend naar de beroemde Liebestod (door sommigen vertaald als 'Death in Love'): een metafoor van ultieme overgave en overgave, en het onvoorwaardelijke vermogen om op te offeren. als een teken van kracht - niet als louter toewijding aan een enkel mens, maar als een blijk van het vrouwelijke, oneindige vermogen om diep lief te hebben en alle dingen met elkaar te verbinden.

 

Ten slotte, aangezien het oorspronkelijke concept voorafgaat aan de huidige en zeer relevante discussies over gendergelijkheid en empowerment van vrouwen, is het belangrijk om te vermelden dat 'W' voorstelt om verder te kijken dan het idee van differentiatie tussen geslachten. Het komt als een kleine bijdrage aan een zeer oude, essentiële behoefte om te kijken naar wat 'menselijk, maar al te menselijk' is aan onszelf: onze lust om te leven, lief te hebben, te transformeren en uiteindelijk de beperkingen van ons eigen vlees te overstijgen om te omarmen. het volledige spectrum van onze levenservaringen.

 

Nogmaals, Evoe Bacchus… en Kyria Demetra!

 

    Moge het eeuwige vrouwelijke vanavond over ons neerdalen.